2025年的短剧市场早就卷到“深水区”了，头部剧播放量轻松破亿，更新速度比长剧快三倍，观众的眼睛都快被不同剧抢花了。
现在跟早年不一样，不是随便拍就能火，精品化、厂牌化成了大趋势，好多观众看剧先认厂牌，跟追星似的。
这其中，听花岛和马厩制片厂最显眼，一个靠《家里家外》拿了30亿播放量，一个凭《盛夏芬德拉》热度破1.2亿还在涨，俩家轮流霸榜，有意思的是，它们走的路完全不一样，这场竞争不光是俩厂牌的事儿，更像短剧行业的路线之争。
短剧想让人记住，内容风格就是第一块敲门砖，听花岛和马厩把俩种风格做到了极致，让短剧终于有了正经的“审美对打”。
听花岛的打法特别“实”，听说他们团队常说“先感动自己，再打动观众”，这话在短剧圈真挺少见的，但效果摆在那儿。
年初的《家里家外》就是例子，拍这部剧的时候，团队没在棚里瞎编，直接跑到四川的街头小巷找素材，还写了10万字的《请回答1988》研究报告，就为了摸透观众喜欢的生活流到底是啥样。
展开剩余82%剧里演员全说四川方言，打光用暖色调，街头布景也特真实。
最后30亿播放量，微博上百个热搜关键词，证明生活流短剧在下沉市场也能吃得开。
还有《我在八零年代当后妈》，讲重组家庭、城乡差距这些事儿，虽然有点狗血，但比好多长剧还懂生活。
现在业内都叫它“短剧界的正午阳光”，本来想觉得这称呼有点夸张，但后来发现，人家确实把现实主义玩明白了，不像有的剧，拍生活跟拍童话似的。
不过跟听花岛走“实在路线”不一样，马厩走的是“颜值路线”，把短剧拍成了“壁纸制造机”。
就说正火的《盛夏芬德拉》，每一帧截出来都能当壁纸，前景遮挡、对称构图、冷暖色调对着来，连光影都在讲人物关系。
弹幕里全是“求原片当壁纸”“这剧我愿意开大屏看”，之前的《深情引诱》也一样，走都市情感风，还玩留白叙事，不按爽文套路来。
所以马厩的剧在豆瓣、小红书口碑通常比听花岛好，俩家其实都在打破“短剧就是速食”的印象，只不过一个靠情感留记忆，一个靠感官抓注意力。
如此看来，它们抓的是不同观众的喜好，没有绝对的好坏。
短剧不是一个人能搞定的，创作模式直接决定厂牌的脾气，听花岛和马厩在这事儿上，又走了俩极端，一个把所有环节攥在手里，一个敞开大门交朋友。
听花岛最得意的就是“全链路闭环”，从策划、编剧、导演，到拍摄、后期、宣发，全是自己人干。
还提前签了王道铁、曾辉这些演员，计划2025年第四季度起，主角全用自己人，把演员变成自家资源。
毫无疑问，这种模式的好处很明显，理念统一，画风不会乱，质量也稳。
不管是《我在八零年代当后妈》，还是《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，题材不一样，但播放数据都不差。
可缺点也突出，业内有人说“听花岛拍短剧比别人拍长剧还慢”，啥都自己来，成本肯定高，而且内部想法容易固化，创新速度自然慢，这是听花岛得解决的问题。
马厩就反过来，走“开放生态”路线，创始人张大马在北京开了家“马厩泡面”精酿酒吧，成了短剧圈创作者的聚集地，剧本、合作、演员邀约，都在酒吧里聊出来。
《盛夏芬德拉》是主厂牌出的，《多大点事儿》是赤兔操盘的，风格差老远但都火了。
但麻烦也不少，口碑容易忽高忽低，厂牌辨识度也会受影响。
2024年第三季度，马厩就是因为合作太多，质量没稳住，被网友吐槽“有时候惊艳，有时候踩雷”。
搞不清俩家为啥不互相学学，取个中间值，不过可能各自的基因就决定了玩法吧。
如果说风格和模式是内功，那行业影响力就是外功，听花岛用拍长剧的思路做短剧，还提出“短剧是一种新格式”“所有爆款题材都值得短剧重做一遍”。
拍《家里家外》用了30天，是普通短剧的3到5倍，还把犯罪、悬疑这些题材拉进短剧圈，比如《破晓》《正义之刃》。
宣发上也敢创新，第一个把影视级宣发用到短剧上，营销周期拉到一个季度，剧本刚动笔就用小样试映，收集观众意见。
这套方法现在成了精品短剧的标准，连快手、抖音这些平台都在学。很显然，听花岛是想把短剧的“规矩”立起来。
马厩就不一样，走“野路子”，创始人张大马说“别让短剧这个词限制你”，还真这么干了。
《好想你知道》选校园题材冷启动，《多大点事儿》直接不按短剧常见的叙事来，结果拿了3.7亿播放量。
这种打破规则的做法，让年轻创作者和喜欢新鲜的观众特别买账，其实俩家的竞争，就是短剧行业俩条路的较量：一条是“全链路 标准化”，一条是“开放 突破”。
现在快手、抖音、芒果TV这些平台，都在学它们做自己的短剧厂牌，想复制成功。
至于谁能成“第一厂牌”，怕是最有体会的还是行业本身，听花岛稳，业内尊重它，马厩活，创作者喜欢它。
关键还得看谁能在“稳”和“新”之间找到平衡，毕竟观众口味一直在变，最后拼的还是优质内容。
不过纠结谁是第一没啥意义，俩家的竞争是良性的，能推动短剧行业往精品化、多样化走，不会让咱们观众陷入“烂片荒”。
不管最后谁赢，咱们能看到更多好看的短剧，这才是最实在的。
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